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“Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes”: el video participativo como herramienta de expresión 

 

El Ciclo de cine 2 de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, “Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes”, reúne trabajos que utilizan la herramienta del video participativo, como las videocartas, animación, cortos y otros lenguajes, para promover la expresión colectiva de niñas, niños y adolescentes. Están representados en esta selección el Observatorio de Periferias/Laboratorio de Antropología visual UAM-I (México), los colectivos La Combi-arte rodante (Perú),  CinemaTequio (México) y la colectiva Comunidad VEDI. Las obras reunidas en este ciclo estarán disponibles en la página web www.encuentroderedes.org hasta el 19 de septiembre.

A continuación, presentamos cada uno de los colectivos participantes y los trabajos que integran este ciclo de cine.

 

Laboratorio de Antropología Visual: la creación colaborativa por medio de videocartas 

El Laboratorio de Antropología Visual de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-Iztapalapa, México) es un espacio dedicado a la investigación y a la docencia en donde alumnos y profesores desarrollan proyectos antropológicos que requieren de la utilización de la fotografía y el video. 

En esta selección se presentan dos cortometrajes documentales en formato de videocartas: “Videocarta desde el Mercado La Dalia” (2018) y “Videocarta desde Las Vías” (2019). En el primero, dirigido por Ana Laura Huerta, Janeth Ortega, Tomás Pineda y Kevin Ramos, niños y niñas del Mercado La Dalia presentan diversos elementos del mercado que les son significativos, nos muestran sus gustos y un poco de su día a día dentro del mercado. En el segundo, con dirección de Valeria Vega, Kevin Ramos, Gerardo Alcocer y Andrea Gutiérrez, niños y niñas de la colonia Las Vías expresan en las videocartas algunos de sus gustos y elementos de su vida cotidiana.

También integra este ciclo de cine “La máquina de pensar y sentir: Making of Estrella”, corto documental sobre un programa pedagógico vivencial desarrollado con distintas comunidades de niños, que plantea la creación colaborativa de cortometrajes que combinan la animación, el documental y la ficción como forma para incidir y transformar la realidad.

 

 

La Combi-arte rodante: dando voz a niñas y niños de colegios y comunidades indígenas

La Combi-arte rodante es una asociación cultural peruana creada en 2013 que busca, a través de la organización de actividades artísticas comunitarias, defender la diversidad cultural, los derechos humanos y el medio ambiente como uno de los principales motores del desarrollo sostenible en las comunidades, pueblos y naciones. La asociación lleva a cabo actividades artísticas y proyectos culturales en diferentes poblaciones del Perú y de América Latina: organiza talleres audiovisuales, de fotografía, artes visuales, animación, entre otros, y se dedica a crear espacios culturales desde y hacia la comunidad, donde la población puede compartir sus ideas y ser partícipe de los procesos de creación artística.

Desde su fundación, la asociación ha desarrollado más de 70 talleres comunitarios, inclusive los del proyecto “Diccionarios Audiovisuales Comunitarios” (DAC), que busca fortalecer y revitalizar las lenguas originarias a través de la creación, por parte de las comunidades indígenas, de pequeñas cápsulas audiovisuales sobre su lengua, o de “Cineclubes Escolares”, un espacio para toda la comunidad educativa que lleva el aprendizaje del cine y el audiovisual a los colegios de las diferentes regiones del Perú. 

Su participación en esta muestra está dividida en cuatro secciones: 1) Diccionarios Audiovisuales Comunitarios; 2) Somos comunidad; 3) Stop motion – stop walls, y 4) Reto imagina. Los talleres DAC son una propuesta de La Combi-Arte Rodante e integran el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva. En noviembre de 2019, las talleristas Carolina Martín y Teresa del Castillo Rovira impartieron este taller en Acayucan, México, en uno de los intercambios seleccionados en la convocatoria IberEntrelazando Experiencias. Una de las cápsulas rodadas en esta experiencia, en la comunidad Zoque-Popoluca de Cabañas, hace parte de este ciclo de cine: “Ni Chimpa (El perro de agua)”. 

Los demás cortos de los talleres DAC que aquí se presentan fueron realizados por niños, niñas y adolescentes de diferentes comunidades indígenas del Perú, entre 2017 y 2019. “Winay Marka” (Lago Titicaca, 2018), en la comunidad Aymara de Chua Chua (Puno); “Sa’ona (Boa)”, en Ese Éja de Infierno (Madre de Dios); “Oshetoniro” (Mono endemoniado), en la comunidad unidad Matsigenka de Nueva Luz (Bajo Urubamba); “Llamawari vs. Paquchawari” (Llamas vs. alpacas), en la comunidad Quechua de Quico (Nación Q’ero, Cusco); “Kene” (Diseños Kene), en la comunidad Shipibo-Konibo de San Francisco de Yarinacocha (Ucayali), y “Knoya” (Motelo), en la comunidad Yine de Miaría (Bajo Urubamba).

La segunda sección de la muestra de La Combi-arte rodante reúne los cortos “Colores”, “Somos ricos” y “Seamos mejores”, realizados en 2019 por niños y niñas de primaria del Colegio Abraham Roldán Poma (Lima). La tercera, “Stop motion – stop walls”, cuenta con “Las ardillas (2018), de niños y niñas de Tijuana (México); “La ballena José Valentina”, de niños y niñas de Pamplona Alta (Muro de la Vergüenza, Lima), y “Por qué migramos” (2018), de niños y niñas de Ciudad de México. Finalmente, la cuarta sección, “Reto imagina”, presenta “Detrás de la ventana” (2020), un cortometraje en el que adolescentes de diferentes regiones del Perú unen sus voces para contarnos qué es lo que piensan, y “Detrás de la cámara”, que muestra cómo se hizo “Detrás de la ventana”. 

Taller y proyección de Diccionarios Audiovisuales Comunitarios en la comunidad Nueva Luz (Cusco,2017)

 

 

CinemaTequio: cortos que parten de historias significativas para la comunidad

CinemaTequio es un colectivo artístico que imparte talleres de cine comunitario para niños y niñas, principalmente en comunidades indígenas de México y América Latina. En estas actividades, con base en relatos, cuentos o historias significativas para la comunidad, se elabora un guión que se convierte en un cortometraje, en general hablado en lengua indígena. Desde su creación, en 2010, el colectivo ha desarrollado alrededor de 50 trabajos en Oaxaca, Puebla, Yucatán, Morelos, Veracruz, Valparaíso y Rapa Nui (Isla de Pascua). 

Estos talleres, que también integran el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva, parten de la voluntad comunitaria por realizar un cortometraje a partir de relatos de su tradición oral. En el proceso, los niños participan en puestos técnicos o artísticos de acuerdo con sus propios intereses, que van desde la conformación del elenco hasta la integración del equipo técnico como operadores de cámara, grabación de sonido directo, funciones de producción, arte y dirección. 

Posteriormente, se hacen ensayos, se diseñan y elaboran vestuarios y utilería y, con apoyo de docentes, familiares y autoridades locales, se buscan locaciones. Después de la grabación de las escenas se realiza la post producción —edición, efectos especiales digitales, diseño de créditos, edición de sonido, etc.— para culminar con la proyección del cortometraje.

En esta muestra, CinemaTequio presenta trabajos que fueron resultado de dos intercambios realizados con el apoyo del programa IberCultura Viva: “Te a’amu o te Ariki ko Hotu Matu’a” (La historia del rey Hotu Matu’a), rodado en Isla de Pascua en 2016 con diálogos en lengua rapanui; “Nguillatun”, rodado en Viña del Mar (Chile) con diálogos en español y mapudungún, y “Urukure’a hayvu” (El mensaje del búho), realizado en la  aldea de Takuari- ty (Brasil) en 2019, con diálogos en guaraní m’bya. 

Además, el colectivo presenta algunos de sus trabajos realizados con comunidades indígenas de México: “Sa’nda xo’ole sonde” (Desde el ombligo del Mundo, Santa María Chilchotla, Oaxaca), con diálogos en mazateco, “La montaña de la memoria” (Puebla), “La Miringua en Corpus” (Santa Clara del Cobre, Michoacán, México), y “Juñtsuts” (El niño muerto de hule, Acayucan, Veracruz), con diálogos en nuntajɨɨyi o zoque-popoluca. 

 

El taller de cine comunitario para niños y niñas de Cinematequio se desarrolló en 2019 en Cananeia, Brasil

 

 

Cine en Movimiento: talleres como espacio de transformación social y debate

De la organización “Cine en Movimiento” (Argentina) están presentes en este ciclo los cortos “El hombre látigo” (2013) y “Eso” (2006), realizados durante sus talleres junto a organizaciones sociales del Área Metropolitana de Buenos Aires. “El hombre látigo” es una animación realizada por niños y niñas de entre 6 y 10 años de La Casita La Paloma, en el marco del proyecto “Educación popular y cine”. “Eso”, a su vez, es un video de animación producido por jóvenes de Florencio Varela.

Los talleres de Cine en Movimiento se configuran como un espacio de transformación social y debate en el que las comunidades pueden, mediante el lenguaje audiovisual —y sus diferentes usos—, generar sus propios mensajes y encontrar un espacio para pensarse y transformarse, retomando así su papel de actores culturales activos en la recreación de su propia realidad. Desde su creación, en el año 2002, han transitado los talleres más de 2000 niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos. 

 

Ventana a la diversidad: una red colaborativa que conecta a jóvenes de diferentes culturas

Una selección de Ventana a la Diversidad (Vedi.Bio) también se presenta en este ciclo de cine de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, como un repaso de algunos hitos en la trayectoria de esta organización, una red colaborativa que conecta a jóvenes de diversas raíces culturales a través del arte, la creatividad y las nuevas tecnologías. 

Ventana a la Diversidad nació en el País Vasco (España), pero sus integrantes se encuentran en diversas partes del mundo haciendo creación transmedia en un intercambio de imaginarios y sensibilidades. En esta plataforma global de arte colaborativa —que apuesta al poder de la creatividad como fuente de progreso y marco de entendimiento entre los pueblos— todo el proceso creativo surge del contacto entre diferentes perfiles de personas y culturas.

Entre los ventaneros y ventaneras, la intención es que la creación sea realmente un viaje compartido a través de la creatividad intercultural y colaborativa. Si uno traza una línea sobre un lienzo, el otro traza la siguiente; si uno compone una canción, el otro es quien le pone una imagen. Así se desarrolló el proyecto de la organización, que estuvo entre los ganadores de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio (2015), una “triple obra multimedia” creada por jóvenes yucatecos (México), guaraníes mbya (Brasil) y vascos (España). 

En esta triple obra llamada “Same same, but biodiverse” (Es la misma, pero biodiversa), un grupo escogía, como en una cadena de videocartas, una problemática medioambiental de su contexto y desarrollaba a partir de ella un documental en el que se describían la situación y también las estrategias para enfrentarla. Otro grupo asumía entonces el relevo para encontrar respuestas a las problemáticas planteadas por el grupo anterior, proponiendo a la vez una nueva problemática, estableciendo así la cadena.

 

Acompaña la programación de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano en: https://encuentroderedes.org/home/videos/

 

(* Foto en destaque: Detras de la cámara, La Combi-arte rodante)

“Cine comunitario, desde la visión ancestral hasta nuestros días”: un ciclo comprometido con la identidad y la realidad

La Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, que se realiza del 12 al 26 de septiembre en el marco del 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva, busca abrir espacio a proyectos de cine que promueven la diversidad, la solidaridad, la colaboración comunitaria y el autocuidado. Además, retoma aquellas narrativas y modos de producción que en ocasiones quedan fuera de los circuitos convencionales de exhibición y distribución, tales como el cine sin autor, cine colaborativo, cine etnográfico, cine feminista, cine político o militante, cine LGBTIQ, cine experimental, entre otros.

Cuatro ciclos fueron programados para ser exhibidos a lo largo de las dos semanas de la muestra: “Cine comunitario, desde la visión ancestral hasta nuestros días”, “Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes”, “Cine y audiovisual comunitario con perspectiva de género”, y “Series web comunitarias y transmedia”. Los dos primeros estarán disponibles en la página web www.encuentroderedes.org entre los días 13 y 19 de septiembre; los otros dos ciclos, del 20 al 26 de septiembre.

El Ciclo de cine 1: “Cine comunitario. De la visión ancestral hasta nuestros días”, que abre este domingo, reúne proyectos que producen desde el ojo colectivo un cine comprometido con las realidades sociales y culturales, el desarrollo y fortalecimiento de la cultura e identidad y la defensa de sus derechos fundamentales. En esta selección entraron trabajos de Grupo Chaski (Perú), Thydewá (Brasil), Colectivo de Comunicaciones Kuchá Suto de San Basilio de Palenque (Colombia), y Cine en Movimiento (Argentina).

Grupo Chaski: el cine como espacio de entretenimiento, reflexión e inclusión

Cuando en los años 80 el Grupo Chaski comenzó a exhibir películas donde las salas de cine no llegaban, la idea era ir a los lugares más alejados para acercar el cine a la gente. El traslado se hacía de la manera que fuera posible: en burro, en camioneta, a pie. Con un promedio de tres proyecciones al día, llegaron a visitar casi todos los departamentos del Perú en coordinación con asociaciones juveniles, clubes de madres, comités de vaso de leche, comedores populares, grupos parroquiales, sindicatos, etc.

“Desde sus inicios Chaski buscó la forma de conectar el buen cine (que entretiene, emociona y hace pensar) con el público de todo el país, usándolo como pretexto para crear espacios de información, reflexión e inclusión. Siempre se pensó en un cine que fuera espejo y reflejo de nuestra identidad, de nuestra cultura y realidad”, comentó María Elena Benites Aguirre, directora del grupo peruano, en entrevista a IberCultura Viva en 2015.

Creado en 1982, el Grupo Chaski es una asociación civil sin fines de lucro que realiza actividades en el campo de la producción, difusión y formación audiovisual, y está conformada por un colectivo de cineastas, comunicadores audiovisuales y gestores culturales. Su historia se divide en dos etapas: una en los años 80, dirigida a la producción y exhibición de películas; otra a partir de los años 2000, cuando se crea la Red Nacional de Microcines, una plataforma de comunicación comunitaria donde se exhiben y producen películas que fomentan valores, reflexión y entretenimiento.

En este primer ciclo de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, el Grupo Chaski y la Red Nacional de Microcines presentan los siguientes cortometrajes: “Hilos de fé”;  “Ch’iaraje, granizo de piedras y ríos de sangre” y “Tangarará”. Hilos de fé“, una producción del Microcine Kushka, es un documental sobre los diversos protagonistas de la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo, entre ellos los que se encargan de confeccionar los trajes de los danzantes.”Ch’iaraje, granizo de piedras y ríos de sangre” (Microcine Legaña de Perro) se centra en el Ch’iaraje, una práctica cultural de respeto por la Pachamama que tiene lugar entre la población de Ch’eqa y Qewe. “Tangarará” es, a su vez, la primera ciudad fundada por los españoles en el Pacifico Sur y la primera ciudad del Perú. Este documental del Microcine Perlacine muestra, después de más de 400 años, el contraste entre la historia y una sociedad que ha sido olvidada.

“Hilos de fé”, del Microcine Kushka (Grupo Chaski, Perú), es uno de los cortos del Ciclo de cine 1

 

Cine en Movimiento: talleres como espacio de transformación social y debate

“Cine en Movimiento” es una organización social creada en Buenos Aires (Argentina) en el año 2002, que, desde la perspectiva de la educación popular, se propone acercar las herramientas del lenguaje audiovisual para que los grupos, las organizaciones sociales y las comunidades, puedan emitir su propio mensaje. 

Los talleres de Cine en Movimiento se configuran como un espacio de transformación social y debate en el que las comunidades pueden, mediante el lenguaje audiovisual —y sus diferentes usos—, generar sus propios mensajes y encontrar un espacio para pensarse y transformarse, retomando así su papel de actores culturales activos en la recreación de su propia realidad. 

Bajo la combinación de la educación popular y las herramientas del cine y la fotografía, en los talleres se imparte capacitación técnica sobre los instrumentos requeridos para la producción de material audiovisual, como así también el manejo de las cámaras, sonido e iluminación, bajo una lógica de intervención itinerante, trabajando en distintos territorios como la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el Conurbano Bonaerense y localidades del interior de Argentina, y articulando esta labor con otras organizaciones, escuelas, sindicatos, ONG’s e instituciones públicas. 

Desde su creación fueron realizadas más de 300 producciones audiovisuales y han transitado los talleres más de 2000 niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos. Las producciones audiovisuales que se presentan en este ciclo fueron realizadas en el marco de los talleres de Cine en Movimiento, junto a diversas organizaciones sociales del Área Metropolitana de Buenos Aires. Se exhibirán cortos vinculados a la temática “Cine comunitario, cine sanador” (“Todo por ella”, “Podría ser hoy”, “Rescatarme para rescatar”, “El pibe”, “El trinche”, “El paredón”, “El espejo”, “Verte volver”).

 

Thydêwá: un colectivo multicultural que da voz a los pueblos indígenas

Creada en el estado de Bahía (Brasil) en 2002, la organización Thydêwá nació de la alquimia multicultural de un colectivo conformado por indígenas de Alagoas, Bahía y Pernambuco, dos paranaenses, una gaúcha, un baiano, un chileno y un argentino. Su objetivo es “promover la conciencia planetaria, valiéndose del diálogo intercultural, de la valoración de la diversidad y de las culturas tradicionales, apuntando a un desarrollo integral para todos en armonía y paz”.

La organización es responsable por un Pontón de Cultura Indígena llamado Esperança da Terra. Entre los principales proyectos realizados por la ONG están la red Índios On-Line, la Oca Digital y la serie de libros “Índios na visão dos índios”. En 2015, Thydewá fue una de las ganadoras de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, con el proyecto Kwatiara Abya Yala (Escritura Indígena de América). Kwatiara es una colección de libros digitales de autores de diferentes etnias del territorio brasileño. Con el apoyo del programa IberCultura Viva, la colección pasó a ser iberoamericana, incluyendo dos e-books producidos en comunidades indígenas de Argentina.

En este ciclo de cine, Thydewá presenta dos películas: “Mensajes de la Tierra” (“Mensagens da Terra” en el título original), un documental de 13 minutos con dirección de la indígena Maria Pankararu (rodado en Brasil, en portugués, y aquí exhibido con subtítulos en español), y “La Aldea de la Pipa” (“Aldeia do Cachimbo”), dirigido por el presidente de Thydêwá, Sebastián Gerlic, un argentino radicado en Brasil hace 25 años.

“Mensajes de la Tierra”, el cortometraje de Maria Pankaruru, presenta los sentimientos, opiniones y visiones de cuatro indígenas que reflexionan sobre la realidad local y global e incitan el  público a repensar lo que hoy se entiende por “civilización” y adónde ha ido dicha civilización.

 

Por otro lado, “La Aldea de la Pipa” reúne diferentes relatos y generaciones como una forma de valorizar la memoria viva, como una invitación afectuosa a los brasileños para que reflexionen sobre su historia e identidad. El video documental, que cuenta con la dirección y cámara de Gerlic, es resultado de un trabajo colectivo y colaborativo que destaca el protagonismo de la comunidad indígena de la Aldeia do Cachimbo. En este proceso de cocreación, 15 indígenas y 3 no indígenas pasaron 15 días juntos en la aldea. En el corto de 14 minutos de duración, todos ellos narran la reconquista de su territorio y comparten la alegría que significa poder vivir juntos en una misma comunidad.

 

Colectivo Kuchá Suto de San Basilio de Palenque: manteniendo la memoria viva

 

El Colectivo de Comunicaciones Kucha Suto nace en Colombia en 1999, con el propósito de generar procesos para mantener viva la memoria de las tradiciones ancestrales afrocolombianas propias del territorio de San Basilio de Palenque, Bolívar. Su nombre significa “Escúchanos” en palenquero. Con este grupo de narradores y narradoras de la memoria, el cine en San Basilio de Palenque ha sido un ejercicio colectivo de creación y reflexión constante, acerca de la realidad que se experimenta y las apuestas sobre el futuro de la comunidad, por medio de la recuperación de sus voces e historias.

Las dos películas que el Kuchá Suto de San Basilio de Palenque presenta en este ciclo de cine son dos creaciones colectivas en cuyos guiones intervinieron más de 25 personas. Uno de ellas es “Fausto”, dirigida por Rodolfo Palomino Cassiani, sobre un joven de 17 años acostumbrado a la vida del campo y a la felicidad en familia, y que después del asesinato de sus padres tiene que refugiarse al pueblo vecino, en casa de un tío, trayendo consigo trastornos mentales. Entre la soledad y aislamiento en casa del tío, la salud mental del joven empeora cada día más y se agudizan las posibilidades de cumplir sus sueños.

El otro corto del colectivo, “Plan de fuga”, tiene la dirección de Gleidis Paola Salgado Reys, una palenquera que encontró en el cine comunitario y en la producción audiovisual un camino artístico y una posibilidad pedagógica creativa. “Plan de fuga” narra (en dialecto palenquero, con subtítulos en español) la historia de Mambalá, una negra cimarrona que persistió en mantener la unidad de un grupo de mujeres que, en el marco de una fuga liderada por rebeldes cimarrones, logran llegar hasta el territorio libre de Palenque gracias a los mapas trenzados en las cabezas de sus propias hijas.

“Plan de fuga”, con dirección de Gleidis Paola Salgado Reys, es una obra del Colectivo Kuchá Suto

Acompaña la programación de la Muestra de Cine Comunitario en: www.encuentroderedes.org

 

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