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Un cine junto al pueblo: seis películas de Jorge Sanjinés se exhiben en la Muestra de Cine Comunitario

En Bolivia, un país formado en su mayoría por comunidades indígenas, hasta la década de 1960 no se había visto ninguna película hablada en lengua originaria. Jorge Sanjinés fue el primer director de cine en producir películas en aymara y quechua. Uno de los más importantes nombres del cine boliviano, exponente del Nuevo Cine Latinoamericano, autor del manifiesto “Teoría y práctica de un cine junto al pueblo” (1979), Sanjinés siempre profesó en sus producciones el respeto a los pueblos indígenas. 

Su cine militante, crítico, con un discurso impregnado de originalidad, es uno de los destaques de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano que se desarrolla durante el 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva. Cinco largometrajes y un corto realizados por el director junto al Grupo Ukamau entre las décadas de 1960 y 1980 se presentarán del 20 al 24 de septiembre en la página web del evento (www.encuentroderedes.org).

La Retrospectiva Jorge Sanjinés será lanzada este domingo 20 de septiembre a las 17:00 (hora de Argentina), con un encuentro virtual que tendrá la participación de Pedro Lijerón, representante de la Fundación Grupo Ukamau, del realizador audiovisual Miguel Hilari (Bolivia) y de Manuel Trujillo (México), del Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura de México, que organiza la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano. 

 

Una estética propia

“Ukamau (1966)”, que abre la retrospectiva este domingo, fue la primera película boliviana en aymara. El título significa “Así es”, y acabó convirtiéndose en el nombre del grupo de cineastas del que forma parte Sanjinés. Desde su creación en los años 1960, el Grupo Ukamau ha dedicado su cinematografía a la resistencia cultural y política de las comunidades indígenas de Bolivia. Y ha sabido crear su propia narrativa y métodos de trabajo para construir un discurso único en el mundo por su coherencia y originalidad. 

Ukamau (1966)

En 2013, en entrevista a Cristina Alvares Beskow (publicada en la revista Cinema Comparat/ive Cinema, Vol. IV, Núm 9, 2016), Jorge Sanjinés explica cómo se dio ese proceso de pensar una estética política y militante. “Comprendimos que ese cine que tenía como objetivo llegar a la mayor cantidad de espectadores bolivianos tenía que construirse bajo los preceptos inspirados en los mecanismos internos de otra visión del mundo, la visión mayoritaria, la visión de las culturas indígenas. Y fuimos elaborando una estética propia, un lenguaje, una narrativa que va a culminar después en ‘La nación clandestina’, donde ya construimos el plano secuencia integral, que es una manera de contar que interpreta el sentido del tiempo circular del mundo andino”, comenta el director.

Este plano secuencia integral que acabó marcando su cine fue adoptado como un elemento narrativo para resaltar las nociones de comunidad, según él detalla en la entrevista: “Buscábamos un plano en el que el protagonista fuera colectivo, un plano que los pudiera integrar a todos y que prescindiera del close up, que es propio del lenguaje europeo, del individualismo, donde se incrementa y se exalta la individualidad. No es que en ‘La nación clandestina’ no tengamos primeros planos, los tenemos, pero no por corte, sino porque llegamos a ellos en un movimiento natural con la cámara, integrando a todos en el movimiento. Eso fue determinante porque ese plano viene de la manera de contar las historias de los propios pueblos indígenas”.

Jorge Sanjinés

Entre los aymaras y quechuas, el tiempo no es lineal, no responde a la lógica cartesiana. “Un espacio en el cual el tiempo gira y todo regresa, eso es lo que hace la cámara también al narrar cada secuencia”, observa. “Los aymaras lo entienden así, que el futuro no siempre está delante, puede estar atrás, como se muestra tranquilamente en la película: en la última toma se ve que entierran a Sebastián, que ha muerto en la danza de la muerte, pasa el cuerpo y, cuando la cámara vuelve sin cortes, el último que acompaña el cortejo fúnebre es él; pero es el Sebastián renacido, él es el futuro, el futuro está atrás mirando el pasado por delante”.

“La nación clandestina” (1989), una de las seis películas que conforman la Retrospectiva Jorge Sanjinés, tiene su exhibición prevista para el jueves 24 de septiembre. Antes se presentan “Ukamau” (día 20), “Yawar Mallku” (día 21), “El coraje del pueblo” (día 22), “Las banderas del amanecer” (día 23), y el corto “Revolución”, que estará disponible del 20 al 24 de septiembre. 

“El coraje del pueblo” (1971)

 

PROGRAMACIÓN

Domingo 20 de septiembre

Ukamau 

(Jorge Sanjinés, Bolivia, 1966, 72 min)

Metáfora sobre la recuperación de la soberanía indígena. Una joven campesina aymara es violada y asesinada por un comerciante mestizo. Antes de expirar, ella logra decirle a su esposo el nombre del asesino. Transcurre un año de paciente espera hasta que llega el día de la venganza, que se efectúa en un duelo a muerte.

 

 

Lunes 21 septiembre

Yawar Mallku – Sangre de Condor

(Jorge Sanjinés, Bolivia, 1969, 70 min)

Esta película basada en hechos reales cuenta la historia de una lejana comunidad Quechua, en la que un equipo del Cuerpo de Paz estadounidense se dedica a esterilizar a mujeres indígenas sin su consentimiento. Ignacio, jefe de la Comunidad, descubre el crimen y toma represalias junto a los comuneros.

 

 

Martes 22 septiembre

El Coraje del Pueblo 

(Jorge Sanjinés, Bolivia, 1971, 90 min)

El 24 de junio de 1967 debía realizarse un ampliado obrero nacional para discutir qué tipo de apoyo se daría al Che Guevara y sus guerrilleros, que se encontraban luchando en Ñancahuazú. El ejército boliviano, presionado por la misión militar norteamericana, asalta en la noche de San Juan el campamento minero del siglo XX, apresando y asesinando dirigentes y causando la muerte de muchas personas. Se trata de una reconstrucción histórica fidedigna.

 

 

Miércoles 23 septiembre

Las Banderas del Amanecer

(Jorge Sanjinés y Beatriz Palacios. Bolivia, 1983, 70 min)

Documental sobre la lucha popular que hizo posible la recuperación del proceso democrático, interrumpido por el golpe militar del coronel Natusch en 1979 y el asalto al poder del general García Mesa tan solo un año más tarde. Acompañando los acontecimientos, sin interpretaciones ni análisis, la película da cuenta del alto grado de conciencia social y política del pueblo de Bolivia.

 

 

 

Jueves 24 septiembre

La Nación Clandestina 

(Jorge Sanjinés, Bolivia, 1989, 2h 8min)

Sebastián Mamani regresa a su comunidad aymara de origen, de la que fue expulsado tiempo atrás, cargando la gran máscara de la muerte, para danzar hasta morir, en una suerte de expiación de los pecados que ocasionaron su exilio y como una manera de renacer en su identidad cultural perdida. Durante su viaje rememora su pasado.

 

 

Toda la semana

Cortometraje Revolución

(Jorge Sanjinés, Bolivia, 1963, 9 min)

“Revolución” muestra las condiciones miserables de vida de una gran mayoría de los habitantes en Bolivia, afectados por el desempleo, la alimentación inadecuada, el hábitat y la mortalidad infantil, con referencias a las manifestaciones obreras y la represión policial a que son sometidos. “El pueblo combate, combate por esa tristeza, por esa camisa a pedazos, por esos ojos apagados”.

 

 

 

 

 

“Comunicación comunitaria y producción audiovisual digital”: otras plataformas, nuevas narrativas

La segunda semana de conversatorios de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano comenzará con “Comunicación comunitaria y producción audiovisual digital”, que nos llevará a conocer otras formas del cine comunitario desde la perspectiva actual de proyectos que usan los diferentes medios para comunicar sus discursos, búsquedas y problemáticas sociales. 

La charla, que tendrá inicio a las 14:00 (hora de Argentina), abordará las plataformas digitales no solo como una alternativa de exhibición audiovisual, sino de generación de nuevas narrativas. Muchas veces el internet y otros lenguajes han servido para brindar un espacio interactivo de inclusión para personas de distintas edades que tradicionalmente no tienen el acceso a contenidos que generen pensamiento crítico desde el audiovisual.

Participarán en esta sesión Pablo Martínez Zárate (Iberodocs Lab, México), Alexis Fusario (El Culebrón Timbal, Argentina), Rodrigo García (Laboratório de Ciudadanía Digital, México) y Felipe Morgano (Mapa Fílmico de un País, MAFI, Chile). La moderadora será Patricia Balderas (México). 

 

QUIENES PARTICIPAN

 

ALEXIS MARTÍN FUSARIO – El Culebrón Timbal (Argentina) 

Docente, músico, escritor y realizador audiovisual, ha desarrollado proyectos audiovisuales para canales de televisión, además de proyectos institucionales y publicitarios. Su primera película como director es de 2008, “El cuenco de las ciudades mestizas”, que ganó 16 premios en 11 festivales internacionales e integró el material del mismo nombre de El Culebrón Timbal, la agrupación argentina de rock y cultura comunitaria. La segunda es “Mnémora: pueblo poder y tiempo”, de 2019, que también integra el material de El Culebrón Timbal llamado “Mil pueblos jóvenes”, ganadora del premio a mejor producción en el Festival de Saladillo 2018 (Argentina, y a mejor largometraje en “The action adventure film” del Festival de Los Ángeles (California, Estados Unidos) en 2020.

 

FELIPE MORGANO – MAFI – Mapa Fílmico de un país (Chile)

Documentalista, productor y mediador cultural. Forma parte del Colectivo MAFI (Mapa Fílmico de un País) desde el 2014, liderando residencias artísticas en diversos territorios del país. El desarrollo de metodologías de creación colaborativa también es parte de su trabajo en el área de investigación, formando parte del equipo de la primera publicación del colectivo. Destaca dentro de su trabajo el largometraje colaborativo “Pampas Marcianas”, seleccionado en el DocuLab WIP de FIC Guadalajara. Hoy se encuentra codirigiendo el largometraje OASIS, tercer documental colectivo de MAFI.

 

PABLO MARTÍNEZ ZÁRATE – Iberodocs Lab (México)

Artista e investigador mexicano cuyo trabajo explora cruces entre memoria, cuerpo y territorio desde la práctica documental y experimental en medios múltiples. Su trabajo fílmico se ha proyectado en más de diez países, además de haber publicado novela, poesía y ensayo. Su libro más reciente se titula “Los poderes de la imagen. Ensayo sobre cuerpo y muerte en la cultura audiovisual” (Ibero, 2018). Su obra ha recibido reconocimientos en Brasil, India, EUA y México. Entre sus películas se encuentran “Ciudad Merced” (2013), “La Película” (2014), “Tanta Luz” (2015) y “El monopolio de la memoria” (2018); entre sus exploraciones multimedia destacan los webdocumentales “Santos Diableros”, “Momento MX”, “Disecciones sobre planos”, y el poema interactivo e instalación “Poema Panorama”. Cuenta con una Maestría en Arte Digital por la Universidad de Edimburgo y un Doctorado en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde es coordinador de la Maestría en Cine y responsable del cuarto oscuro. En 2016, como profesor de la Ibero, fundó el Laboratorio Iberoamericano de Documental (Iberodocs Lab), que dirige desde entonces. Es miembro de la Cátedra Iberoamericana de Narrativas Transmedia y de la Memory Studies Association.

 

RODRIGO GARCÍA – Laboratorio de Ciudadanía Digital (México)

Subdirector de Cooperación Cultural del Centro Cultural España en México. Gestor cultural, economista egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana. Su experiencia profesional comenzó en 2002 como coordinador de proyectos de la Oficina del Secretario de Cultura de la Ciudad de México. Tuvo a su cargo las Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec, fue director de la Fábrica de Artes y Oficios de Milpa Alta y colaboró en el Museo de la Ciudad de México. Desde 2011 trabaja en el Centro Cultural de España en México, en un principio como coordinador de Programación, y actualmente es subdirector de Cooperación. En este espacio implementó diversos programas, entre los que destacan el Laboratorio de Ciudadanía Digital.

 

PATRICIA BALDERAS – Moderadora (México)

Egresada de la maestría en Cine Documental por la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es realizadora independiente y directora del proyecto fílmico actualmente en desarrollo “Ahora que estamos juntas”. De agosto de 2019 a julio de 2020 generó contenidos de estrategia y metodologías para la creación audiovisual dentro de la Dirección de Proyectos de Participación Cultural del Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal. De 2018 a mayo de 2019 coordinó el Laboratorio de Producción Audiovisual de Faro Aragón de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. De 2015 a diciembre de 2017 colaboró como tallerista y fue coordinadora de proyectos sobre acoso sexual en espacios públicos en Habitajes, Centro de Estudios y Acciones sobre el Espacio Público A.C. Y de marzo de 2011 a diciembre de 2014 fue productora y correalizadora en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social de CONACyT.

 

¿Cuándo?

Sábado 19 de septiembre 

14 hs (ARG-BRA-URY-CHL), 12 hs (COL-ECU-MEX-PER), 11 hs (CRI-SLV), 19 hs (ESP)

 

¿Dónde?

El conversatorio tendrá transmisión en vivo por la página de Facebook de IberCultura Viva, el canal de YouTube del programa y también a través de la página web www.encuentroderedes.org. 

 

Cine comunitario con perspectiva de género: un conversatorio para reflexionar sobre representaciones

 

El cine es un gran constructor de imaginarios, y también una poderosa herramienta para sensibilizar al público sobre temas importantes, como la necesidad de repensar las relaciones entre los géneros y cuestionar la reproducción de roles y estereotipos que muchas veces pasan desapercibidos. Es inclusive un espacio interesante para analizar y reflexionar sobre las representaciones que ofrece el propio cine. ¿Por qué seguimos reproduciendo la visión hegemónica del hombre delante y detrás de la cámara? ¿Por qué debemos tener nuevas narrativas con perspectiva de género para construir sociedades más libres e igualitarias?.

El conversatorio “Cine y audiovisual comunitario, perspectiva de género”, que se realizará este sábado 19 de septiembre en la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, busca contestar a preguntas como esas y otras tantas más que se nos ocurren cuando pensamos en el cine como un lugar donde nos encontramos con el otro, donde nos vemos (o deberíamos vernos) reflejados, donde nos escuchamos. De ahí la importancia de que se manifiesten voces diversas capaces de compartir perspectivas solidarias y colaborativas en temas como los derechos sexuales y reproductivos de las comunidades. 

Participarán en este encuentro Ariadna Mogollon (JEQO Cine, México), Olga Enríquez (La Sandía Digital, México) y Naomi Orellana (Muestra Itinerante de Audiovisual Ultrafeminista, Chile). Karol Montero (Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica) estará a cargo de la moderación. La charla comenzará a las 17:00 (hora de Argentina) y tendrá transmisión en vivo por Facebook, YouTube y la página del 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva. 

 

QUIENES PARTICIPAN

 

ARIADNA MOGOLLON – JEQO Cine, México

Productora cinematográfica venezolana. Desde el 2002 el cine documental ha sido una línea central de su trabajo. Actualmente reside en México en donde se encuentra produciendo los proyectos cinematográficos: “Chicharras de Luna Marán”, “Las heridas invisibles de Tania Hernández Velazco”, “Juglares del barrio de África Eleazar” y “Después de Sofía Gómez Córdova”. Es cofundadora de JEQO, un espacio de aprendizaje autogestivo de cine comunitario y feminista del Abya Yala, y ha desarrollado diversas investigaciones en torno a la producción del cine documental. En Venezuela fundó la cooperativa La Conjura Audiovisual, desde donde impulsó la Asociación Venezolana de Documentalistas (AVDOC). Trabajó en gestión cultural en diversas instituciones venezolanas y ha estado a cargo de la programación de televisión de diversos canales de televisión venezolanos.

 

OLGA ENRIQUEZ – La Sandía Digital, México

Cofundadora de La Sandía Digital, donde trabaja en las áreas de formación, producción y postproducción, siendo la edición su proceso favorito para contar historias. Se formó en arte y patrimonio cultural, lo que le ha permitido hacer gestión cultural y colaborar en espacios independientes, estatales y privados, en áreas creativas y artísticas. Desarrolla formaciones participativas en producción documental para que más personas puedan generar otras formas de concebir la vida a través del audiovisual.

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NAOMI ORELLANA – Muestra Itinerante de Audiovisual Ultrafeminista – Chile

Escritora y periodista de la Universidad de Chile. Comunicadora e investigadora de la imagen. Autora de los libros “Vida de hogar” (Trio editorial, 2016) y “Los cardos” (Trio editorial, 2018), a partir del cual realizó la exposición “Poesía expandida” en galería BECH (2018). Publicó los ensayos “Ignacio Agüero en la escuela” en el libro “Ignacio Agüero, dos o tres cosas que sabemos de él” (UNAM, México, 2017) y “Lo verdadero, lo falso, lo poético, lo político: Un recorrido por ocho hitos del cine radical en Chile” en el libro “Latinoamérica Radical” (Imagen Docs, Bolivia, 2019). En 2018 crea Imagen y Palabra, plataforma cultural dedicada al cine y la escritura, a través de la cual ha realizado el ciclo “Poéticas Cinematográficas Peruanas” en alianza con Corriente: Encuentro Latinoamericano de Cine de No- Ficción (2018). También realizó el seminario “Panoramas en el cine latinoamericano contemporáneo” en alianza con el Festival Internacional de Cine Transcinema (2019), MIAU: Muestra Itinerante de Audiovisual Ultrafeminista, en alianza con la colectiva mexicana Insubordinadas (2019), y el laboratorio de cine y escritura “Anfibios” en alianza con el colectivo de cine análogo CEIS 8, a partir del cual desarrolló el mazo de cartas CiNE y POESíA (2019). Curadora de la sección Ventana Ultrafeminista en el 3º Festival Internacional de cine de no Ficción Frontera Sur (2020). Escribe periódicamente artículos en diferentes medios que transitan entre la crítica, la entrevista, el reportaje y el ensayo.

 

KAROL MONTERO RONY –  Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica 

Feminista, gestora cultural y socióloga costarricense, con experiencia en el trabajo en metodologías participativas de origen latinoamericano y procesos de revitalización comunitaria del patrimonio cultural intangible principalmente junto con pueblos originarios. Hace nueve años trabaja en la Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud. Actualmente tiene a cargo la articulación de procesos de formación en gestión sociocultural y servir de enlace de las diez regionales con la Jefatura de Promoción Cultural. Ha ejercido como docente en el Técnico en Gestión Local para Pueblos Originarios en la UNED y anteriormente se desempeñó ocho años como extensionista en la UNA.

 

¿Cuándo?

Sábado 19 de septiembre

 17 hs (ARG-BRA-URY-CHL), 15 hs (COL-ECU-MEX-PER), 14 hs (CRI-SLV), 22 hs (ESP)

 

¿Dónde?

El conversatorio tendrá transmisión en vivo por la página de Facebook de IberCultura Viva, el canal de YouTube del programa y también a través de la página web www.encuentroderedes.org. 

 

Se anuncia la lista de participantes del taller “Audiovisual comunitario, narrativas descentralizadas”

Veintidós personas de nueve países fueron seleccionadas para participar en el taller virtual “Audiovisual comunitario, Narrativas descentralizadas”, que se realizará en el marco del 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva con dos sesiones de tres horas, los sábados 19 y 26 de septiembre. El taller tiene como docentes a Eloisa Díez (La Sandía Digital, México) y Miguel Hilari (Bolivia), y está dirigido a personas interesadas en la creación audiovisual y con experiencia en alguno de sus procesos (creación, producción, promoción y/o exhibición). 

Las inscripciones estuvieron abiertas en el Mapa IberCultura Viva entre el 3 y el 14 de septiembre. Podían postular personas de los 11 países miembros de IberCultura Viva. Además de repartirse equitativamente entre los países, los cupos deberían dividirse entre agentes culturales independientes y agentes culturales vinculados a colectivos, colectivas y organizaciones culturales comunitarias.

De las 45 inscripciones enviadas fueron seleccionadas 3 de Argentina, 3 de Brasil, 2 de Chile, 2 de Colombia, 2 de Costa Rica, 3 de Ecuador, 2 de El Salvador, 3 de México y 2 de Perú. Se tomaron en cuenta en la selección los motivos informados por las personas candidatas para participar en el taller, prevaleciendo aquellos agentes culturales que se encuentran desarrollando o tienen interés de llevar a cabo un proyecto comunitario que retome narrativas descentralizadas en su proceso creativo. También se tomaron en consideración que hubiera un cupo de al menos 50% de mujeres, presencia de personas afrodescendientes o pueblos originarios y diversidad regional dentro de los países.

 

Las sesiones

Miguel Hilari

Las 22 personas seleccionadas recibirán un correo electrónico con los usuarios y accesos para el aula virtual. La primera sesión será impartida por Eloisa Díez, el próximo sábado 19, y la segunda por Miguel Hilari, el 26 de septiembre. Las dos sesiones se desarrollarán de las 11:00 a las 14:00 (hora de Argentina).

Eloisa Diez es guionista, productora radiofónica y documentalista. Se ha especializado en el diseño e implementación de procesos de creación comunitarios, participativos y colaborativos para la transformación social con enfoque de género. Se asume feminista y ha trabajado en la formación y creación de narrativas transformadoras de y sobre mujeres. Desde 2011 forma parte de La Sandía Digital donde realiza dirección, guión, sonido, investigación y formación audiovisual.

Miguel Hilari estudió cine en La Paz, Santiago de Chile y Barcelona. Sus películas “El corral y el viento” (2014), “Compañía” (2019) y “Bocamina” (2019) retratan brechas generacionales, identidad indígena y movimientos entre campo y ciudad en Bolivia. Fueron exhibidas y premiadas en festivales internacionales como Visions du Réel, Cinéma du Réel, Oberhausen, Transcinema, FIDOCS y otros. Trabajó en varias películas bolivianas y estuvo ligado a la organización del Festival de Cine Radical. Hace talleres de cine en escuelas rurales.

 

 

Revisa la lista de personas seleccionadas:

Información a las interesadas – Proceso de selección

 

Lea también

Inscripciones abiertas para el taller virtual “Audiovisual comunitario, Narrativas descentralizadas”

 

Muestra de Cine Comunitario tendrá un conversatorio con personas ganadoras de los concursos IberCultura Viva 

Este jueves 17 de septiembre se desarrollará un conversatorio especial dentro de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano 2020, donde se producirá el encuentro e intercambio de experiencias entre personas ganadoras de los concursos de video lanzados por IberCultura Viva: “Comunidades Lingüísticas: identidad y salvaguardia” (2018) y “Diversidad sexual y de género: derechos y ciudadanía” (2019).

El conversatorio busca ser un espacio de visibilización de los proyectos que han surgido desde y para las comunidades a partir del audiovisual, donde las y los creadores dialogan sobre sus procesos creativos, estrategias de vinculación con la comunidad y el trabajo colaborativo en la producción. La moderación será del coordinador de la muestra, Manuel Trujillo (Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura de México).

En este encuentro también se presentará el concurso de videos “Prácticas comunitarias: solidaridad y cuidado colectivo”, que sigue con inscripciones abiertas hasta el 30 de septiembre en la plataforma Mapa IberCultura Viva. La convocatoria, que premiará cortos de 1 a 3 minutos de duración, tiene el objetivo de reconocer, visibilizar y compartir las buenas prácticas de solidaridad y cuidado colectivo que realizan las personas y comunidades en sus localidades en estos tiempos de Covid-19. El concurso se realiza con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura del Perú.

El conversatorio tiene como una de las personas invitadas a Carolina Martín (Perú), integrante de La Combi – Arte Rodante y codirectora del corto “Pokchi/Comunidad”, que fue seleccionado en el concurso “Comunidades Lingüísticas: identidad y salvaguardia”. El video fue realizado con el apoyo de la Comunidad Nativa Yine de Miaría (Bajo Urubamba, Cuzco), una comunidad amazónica del Perú en la que sus pobladores hablan Yine, una de las 29 lenguas originarias del país que se encuentran en peligro de extinción.

Adrián Casanova Villamonte (México) y Rosario Palma (Argentina), que también participarán en la charla, tuvieron sus videos premiados en el concurso “Diversidad sexual y de género: derechos y ciudadanía”. Rosario obtuvo el primer lugar del concurso con el corto “Victoria”, que trata sobre una  mujer transgénero trabajadora sexual y activista. Adrian dirige Mi pequeño cuerpo prohibido (Sólo con él jugaría al lobo feroz), corto que se centra en el primer enamoramiento de un niño homosexual y las percepciones sociales sobre este hecho en los años 90 en México. 

 

Quienes participan

 

Carolina Martín (Perú)

Comunicadora social y periodista. Cofundadora y codirectora de la asociación cultural peruana La Combi – Arte Rodante y miembro del equipo de investigación del festival de cine por la libertad de expresión Censurados Film Festival. Ha participado en la realización de más de un centenar cortometrajes colectivos sobre diversidad cultural, derechos humanos y medio ambiente con niños, niñas, adolescentes y jóvenes de diferentes comunidades de Perú y México, así como en el desarrollo de proyectos educativos audiovisuales como Cineclubs Escolares y DAC (Diccionarios Audiovisuales Comunitarios). Desarrolla guiones de obras audiovisuales y de cómic, y como periodista ha publicado artículos en medios nacionales e internacionales y ha colaborado como coautora en diversos proyectos editoriales, mayormente sobre temas medioambientales.

 

Adrián Casanova Villamonte (México)

Actor, escritor y productor audiovisual, tiene el cuerpo como el epicentro de sus obras porque le inspira la energía creadora, la sexualidad, la creación, la creatividad. “Convertí las memorias del pequeño niño marica asustadizo que fui en videopoemas, para narrarlos ahora con música, bailes, chaquetas floridas, máscaras y maquillajes multicolores. Mis historias hablan sobre ‘el cuerpo y el corazón libre’ porque soy una ‘Neo Vedette’ y las de mi especie desnudamos nuestra postura y pensamiento frente al patriarcado y la violencia que ejerce en nuestras esencias”, afirma.

 

 

Rosario Palma (Argentina)

Realizadora audiovisual especializada en documental de creación (UMET, Buenos Aires),  utiliza la herramienta del cine comunitario en función de la transformación social. Video activista feminista radicada en Patagonia, Argentina. Parte de la red federal de @coberturacolaborativa de Mujeres Audiovisuales. Rapera devota del canto medicina. Construyendo puentes entre los artistas de su comunidad y el Ministerio de Cultura de Nación, donde trabaja como gestora para el programa “Cultura sostenible y buen vivir”.

 

Manuel Trujillo García (México) – Moderador

Gestor cultural, programador de cine, artista visual, film performer, cofundador de los proyectos Trinchera Ensamble y primer director del Laboratorio Experimental de Cine (LEC), ambos, proyectos que vinculan el cine con otras artes contemporáneas como el performance, la instalación, el arte objeto y el arte conceptual. Director fundador del proyecto Faro Aragón, espacio de promoción del cine colaborativo a través de la formación, producción y exhibición del cine comunitario. Actualmente coordina el proyecto de Laboratorios Creativos de Cultura Comunitaria, un programa nacional de la Secretaría de Cultura de México.

 

(*) Foto en destaque: Taller Diccionarios Audiovisuales Comunitarios de La Combi-arte rodante

“Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes”: el video participativo como herramienta de expresión 

 

El Ciclo de cine 2 de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, “Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes”, reúne trabajos que utilizan la herramienta del video participativo, como las videocartas, animación, cortos y otros lenguajes, para promover la expresión colectiva de niñas, niños y adolescentes. Están representados en esta selección el Observatorio de Periferias/Laboratorio de Antropología visual UAM-I (México), los colectivos La Combi-arte rodante (Perú),  CinemaTequio (México) y la colectiva Comunidad VEDI. Las obras reunidas en este ciclo estarán disponibles en la página web www.encuentroderedes.org hasta el 19 de septiembre.

A continuación, presentamos cada uno de los colectivos participantes y los trabajos que integran este ciclo de cine.

 

Laboratorio de Antropología Visual: la creación colaborativa por medio de videocartas 

El Laboratorio de Antropología Visual de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-Iztapalapa, México) es un espacio dedicado a la investigación y a la docencia en donde alumnos y profesores desarrollan proyectos antropológicos que requieren de la utilización de la fotografía y el video. 

En esta selección se presentan dos cortometrajes documentales en formato de videocartas: “Videocarta desde el Mercado La Dalia” (2018) y “Videocarta desde Las Vías” (2019). En el primero, dirigido por Ana Laura Huerta, Janeth Ortega, Tomás Pineda y Kevin Ramos, niños y niñas del Mercado La Dalia presentan diversos elementos del mercado que les son significativos, nos muestran sus gustos y un poco de su día a día dentro del mercado. En el segundo, con dirección de Valeria Vega, Kevin Ramos, Gerardo Alcocer y Andrea Gutiérrez, niños y niñas de la colonia Las Vías expresan en las videocartas algunos de sus gustos y elementos de su vida cotidiana.

También integra este ciclo de cine “La máquina de pensar y sentir: Making of Estrella”, corto documental sobre un programa pedagógico vivencial desarrollado con distintas comunidades de niños, que plantea la creación colaborativa de cortometrajes que combinan la animación, el documental y la ficción como forma para incidir y transformar la realidad.

 

 

La Combi-arte rodante: dando voz a niñas y niños de colegios y comunidades indígenas

La Combi-arte rodante es una asociación cultural peruana creada en 2013 que busca, a través de la organización de actividades artísticas comunitarias, defender la diversidad cultural, los derechos humanos y el medio ambiente como uno de los principales motores del desarrollo sostenible en las comunidades, pueblos y naciones. La asociación lleva a cabo actividades artísticas y proyectos culturales en diferentes poblaciones del Perú y de América Latina: organiza talleres audiovisuales, de fotografía, artes visuales, animación, entre otros, y se dedica a crear espacios culturales desde y hacia la comunidad, donde la población puede compartir sus ideas y ser partícipe de los procesos de creación artística.

Desde su fundación, la asociación ha desarrollado más de 70 talleres comunitarios, inclusive los del proyecto “Diccionarios Audiovisuales Comunitarios” (DAC), que busca fortalecer y revitalizar las lenguas originarias a través de la creación, por parte de las comunidades indígenas, de pequeñas cápsulas audiovisuales sobre su lengua, o de “Cineclubes Escolares”, un espacio para toda la comunidad educativa que lleva el aprendizaje del cine y el audiovisual a los colegios de las diferentes regiones del Perú. 

Su participación en esta muestra está dividida en cuatro secciones: 1) Diccionarios Audiovisuales Comunitarios; 2) Somos comunidad; 3) Stop motion – stop walls, y 4) Reto imagina. Los talleres DAC son una propuesta de La Combi-Arte Rodante e integran el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva. En noviembre de 2019, las talleristas Carolina Martín y Teresa del Castillo Rovira impartieron este taller en Acayucan, México, en uno de los intercambios seleccionados en la convocatoria IberEntrelazando Experiencias. Una de las cápsulas rodadas en esta experiencia, en la comunidad Zoque-Popoluca de Cabañas, hace parte de este ciclo de cine: “Ni Chimpa (El perro de agua)”. 

Los demás cortos de los talleres DAC que aquí se presentan fueron realizados por niños, niñas y adolescentes de diferentes comunidades indígenas del Perú, entre 2017 y 2019. “Winay Marka” (Lago Titicaca, 2018), en la comunidad Aymara de Chua Chua (Puno); “Sa’ona (Boa)”, en Ese Éja de Infierno (Madre de Dios); “Oshetoniro” (Mono endemoniado), en la comunidad unidad Matsigenka de Nueva Luz (Bajo Urubamba); “Llamawari vs. Paquchawari” (Llamas vs. alpacas), en la comunidad Quechua de Quico (Nación Q’ero, Cusco); “Kene” (Diseños Kene), en la comunidad Shipibo-Konibo de San Francisco de Yarinacocha (Ucayali), y “Knoya” (Motelo), en la comunidad Yine de Miaría (Bajo Urubamba).

La segunda sección de la muestra de La Combi-arte rodante reúne los cortos “Colores”, “Somos ricos” y “Seamos mejores”, realizados en 2019 por niños y niñas de primaria del Colegio Abraham Roldán Poma (Lima). La tercera, “Stop motion – stop walls”, cuenta con “Las ardillas (2018), de niños y niñas de Tijuana (México); “La ballena José Valentina”, de niños y niñas de Pamplona Alta (Muro de la Vergüenza, Lima), y “Por qué migramos” (2018), de niños y niñas de Ciudad de México. Finalmente, la cuarta sección, “Reto imagina”, presenta “Detrás de la ventana” (2020), un cortometraje en el que adolescentes de diferentes regiones del Perú unen sus voces para contarnos qué es lo que piensan, y “Detrás de la cámara”, que muestra cómo se hizo “Detrás de la ventana”. 

Taller y proyección de Diccionarios Audiovisuales Comunitarios en la comunidad Nueva Luz (Cusco,2017)

 

 

CinemaTequio: cortos que parten de historias significativas para la comunidad

CinemaTequio es un colectivo artístico que imparte talleres de cine comunitario para niños y niñas, principalmente en comunidades indígenas de México y América Latina. En estas actividades, con base en relatos, cuentos o historias significativas para la comunidad, se elabora un guión que se convierte en un cortometraje, en general hablado en lengua indígena. Desde su creación, en 2010, el colectivo ha desarrollado alrededor de 50 trabajos en Oaxaca, Puebla, Yucatán, Morelos, Veracruz, Valparaíso y Rapa Nui (Isla de Pascua). 

Estos talleres, que también integran el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva, parten de la voluntad comunitaria por realizar un cortometraje a partir de relatos de su tradición oral. En el proceso, los niños participan en puestos técnicos o artísticos de acuerdo con sus propios intereses, que van desde la conformación del elenco hasta la integración del equipo técnico como operadores de cámara, grabación de sonido directo, funciones de producción, arte y dirección. 

Posteriormente, se hacen ensayos, se diseñan y elaboran vestuarios y utilería y, con apoyo de docentes, familiares y autoridades locales, se buscan locaciones. Después de la grabación de las escenas se realiza la post producción —edición, efectos especiales digitales, diseño de créditos, edición de sonido, etc.— para culminar con la proyección del cortometraje.

En esta muestra, CinemaTequio presenta trabajos que fueron resultado de dos intercambios realizados con el apoyo del programa IberCultura Viva: “Te a’amu o te Ariki ko Hotu Matu’a” (La historia del rey Hotu Matu’a), rodado en Isla de Pascua en 2016 con diálogos en lengua rapanui; “Nguillatun”, rodado en Viña del Mar (Chile) con diálogos en español y mapudungún, y “Urukure’a hayvu” (El mensaje del búho), realizado en la  aldea de Takuari- ty (Brasil) en 2019, con diálogos en guaraní m’bya. 

Además, el colectivo presenta algunos de sus trabajos realizados con comunidades indígenas de México: “Sa’nda xo’ole sonde” (Desde el ombligo del Mundo, Santa María Chilchotla, Oaxaca), con diálogos en mazateco, “La montaña de la memoria” (Puebla), “La Miringua en Corpus” (Santa Clara del Cobre, Michoacán, México), y “Juñtsuts” (El niño muerto de hule, Acayucan, Veracruz), con diálogos en nuntajɨɨyi o zoque-popoluca. 

 

El taller de cine comunitario para niños y niñas de Cinematequio se desarrolló en 2019 en Cananeia, Brasil

 

 

Cine en Movimiento: talleres como espacio de transformación social y debate

De la organización “Cine en Movimiento” (Argentina) están presentes en este ciclo los cortos “El hombre látigo” (2013) y “Eso” (2006), realizados durante sus talleres junto a organizaciones sociales del Área Metropolitana de Buenos Aires. “El hombre látigo” es una animación realizada por niños y niñas de entre 6 y 10 años de La Casita La Paloma, en el marco del proyecto “Educación popular y cine”. “Eso”, a su vez, es un video de animación producido por jóvenes de Florencio Varela.

Los talleres de Cine en Movimiento se configuran como un espacio de transformación social y debate en el que las comunidades pueden, mediante el lenguaje audiovisual —y sus diferentes usos—, generar sus propios mensajes y encontrar un espacio para pensarse y transformarse, retomando así su papel de actores culturales activos en la recreación de su propia realidad. Desde su creación, en el año 2002, han transitado los talleres más de 2000 niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos. 

 

Ventana a la diversidad: una red colaborativa que conecta a jóvenes de diferentes culturas

Una selección de Ventana a la Diversidad (Vedi.Bio) también se presenta en este ciclo de cine de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, como un repaso de algunos hitos en la trayectoria de esta organización, una red colaborativa que conecta a jóvenes de diversas raíces culturales a través del arte, la creatividad y las nuevas tecnologías. 

Ventana a la Diversidad nació en el País Vasco (España), pero sus integrantes se encuentran en diversas partes del mundo haciendo creación transmedia en un intercambio de imaginarios y sensibilidades. En esta plataforma global de arte colaborativa —que apuesta al poder de la creatividad como fuente de progreso y marco de entendimiento entre los pueblos— todo el proceso creativo surge del contacto entre diferentes perfiles de personas y culturas.

Entre los ventaneros y ventaneras, la intención es que la creación sea realmente un viaje compartido a través de la creatividad intercultural y colaborativa. Si uno traza una línea sobre un lienzo, el otro traza la siguiente; si uno compone una canción, el otro es quien le pone una imagen. Así se desarrolló el proyecto de la organización, que estuvo entre los ganadores de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio (2015), una “triple obra multimedia” creada por jóvenes yucatecos (México), guaraníes mbya (Brasil) y vascos (España). 

En esta triple obra llamada “Same same, but biodiverse” (Es la misma, pero biodiversa), un grupo escogía, como en una cadena de videocartas, una problemática medioambiental de su contexto y desarrollaba a partir de ella un documental en el que se describían la situación y también las estrategias para enfrentarla. Otro grupo asumía entonces el relevo para encontrar respuestas a las problemáticas planteadas por el grupo anterior, proponiendo a la vez una nueva problemática, estableciendo así la cadena.

 

Acompaña la programación de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano en: https://encuentroderedes.org/home/videos/

 

(* Foto en destaque: Detras de la cámara, La Combi-arte rodante)

“Cine comunitario, desde la visión ancestral hasta nuestros días”: un ciclo comprometido con la identidad y la realidad

La Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, que se realiza del 12 al 26 de septiembre en el marco del 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva, busca abrir espacio a proyectos de cine que promueven la diversidad, la solidaridad, la colaboración comunitaria y el autocuidado. Además, retoma aquellas narrativas y modos de producción que en ocasiones quedan fuera de los circuitos convencionales de exhibición y distribución, tales como el cine sin autor, cine colaborativo, cine etnográfico, cine feminista, cine político o militante, cine LGBTIQ, cine experimental, entre otros.

Cuatro ciclos fueron programados para ser exhibidos a lo largo de las dos semanas de la muestra: “Cine comunitario, desde la visión ancestral hasta nuestros días”, “Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes”, “Cine y audiovisual comunitario con perspectiva de género”, y “Series web comunitarias y transmedia”. Los dos primeros estarán disponibles en la página web www.encuentroderedes.org entre los días 13 y 19 de septiembre; los otros dos ciclos, del 20 al 26 de septiembre.

El Ciclo de cine 1: “Cine comunitario. De la visión ancestral hasta nuestros días”, que abre este domingo, reúne proyectos que producen desde el ojo colectivo un cine comprometido con las realidades sociales y culturales, el desarrollo y fortalecimiento de la cultura e identidad y la defensa de sus derechos fundamentales. En esta selección entraron trabajos de Grupo Chaski (Perú), Thydewá (Brasil), Colectivo de Comunicaciones Kuchá Suto de San Basilio de Palenque (Colombia), y Cine en Movimiento (Argentina).

Grupo Chaski: el cine como espacio de entretenimiento, reflexión e inclusión

Cuando en los años 80 el Grupo Chaski comenzó a exhibir películas donde las salas de cine no llegaban, la idea era ir a los lugares más alejados para acercar el cine a la gente. El traslado se hacía de la manera que fuera posible: en burro, en camioneta, a pie. Con un promedio de tres proyecciones al día, llegaron a visitar casi todos los departamentos del Perú en coordinación con asociaciones juveniles, clubes de madres, comités de vaso de leche, comedores populares, grupos parroquiales, sindicatos, etc.

“Desde sus inicios Chaski buscó la forma de conectar el buen cine (que entretiene, emociona y hace pensar) con el público de todo el país, usándolo como pretexto para crear espacios de información, reflexión e inclusión. Siempre se pensó en un cine que fuera espejo y reflejo de nuestra identidad, de nuestra cultura y realidad”, comentó María Elena Benites Aguirre, directora del grupo peruano, en entrevista a IberCultura Viva en 2015.

Creado en 1982, el Grupo Chaski es una asociación civil sin fines de lucro que realiza actividades en el campo de la producción, difusión y formación audiovisual, y está conformada por un colectivo de cineastas, comunicadores audiovisuales y gestores culturales. Su historia se divide en dos etapas: una en los años 80, dirigida a la producción y exhibición de películas; otra a partir de los años 2000, cuando se crea la Red Nacional de Microcines, una plataforma de comunicación comunitaria donde se exhiben y producen películas que fomentan valores, reflexión y entretenimiento.

En este primer ciclo de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, el Grupo Chaski y la Red Nacional de Microcines presentan los siguientes cortometrajes: “Hilos de fé”;  “Ch’iaraje, granizo de piedras y ríos de sangre” y “Tangarará”. Hilos de fé“, una producción del Microcine Kushka, es un documental sobre los diversos protagonistas de la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo, entre ellos los que se encargan de confeccionar los trajes de los danzantes.”Ch’iaraje, granizo de piedras y ríos de sangre” (Microcine Legaña de Perro) se centra en el Ch’iaraje, una práctica cultural de respeto por la Pachamama que tiene lugar entre la población de Ch’eqa y Qewe. “Tangarará” es, a su vez, la primera ciudad fundada por los españoles en el Pacifico Sur y la primera ciudad del Perú. Este documental del Microcine Perlacine muestra, después de más de 400 años, el contraste entre la historia y una sociedad que ha sido olvidada.

“Hilos de fé”, del Microcine Kushka (Grupo Chaski, Perú), es uno de los cortos del Ciclo de cine 1

 

Cine en Movimiento: talleres como espacio de transformación social y debate

“Cine en Movimiento” es una organización social creada en Buenos Aires (Argentina) en el año 2002, que, desde la perspectiva de la educación popular, se propone acercar las herramientas del lenguaje audiovisual para que los grupos, las organizaciones sociales y las comunidades, puedan emitir su propio mensaje. 

Los talleres de Cine en Movimiento se configuran como un espacio de transformación social y debate en el que las comunidades pueden, mediante el lenguaje audiovisual —y sus diferentes usos—, generar sus propios mensajes y encontrar un espacio para pensarse y transformarse, retomando así su papel de actores culturales activos en la recreación de su propia realidad. 

Bajo la combinación de la educación popular y las herramientas del cine y la fotografía, en los talleres se imparte capacitación técnica sobre los instrumentos requeridos para la producción de material audiovisual, como así también el manejo de las cámaras, sonido e iluminación, bajo una lógica de intervención itinerante, trabajando en distintos territorios como la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el Conurbano Bonaerense y localidades del interior de Argentina, y articulando esta labor con otras organizaciones, escuelas, sindicatos, ONG’s e instituciones públicas. 

Desde su creación fueron realizadas más de 300 producciones audiovisuales y han transitado los talleres más de 2000 niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos. Las producciones audiovisuales que se presentan en este ciclo fueron realizadas en el marco de los talleres de Cine en Movimiento, junto a diversas organizaciones sociales del Área Metropolitana de Buenos Aires. Se exhibirán cortos vinculados a la temática “Cine comunitario, cine sanador” (“Todo por ella”, “Podría ser hoy”, “Rescatarme para rescatar”, “El pibe”, “El trinche”, “El paredón”, “El espejo”, “Verte volver”).

 

Thydêwá: un colectivo multicultural que da voz a los pueblos indígenas

Creada en el estado de Bahía (Brasil) en 2002, la organización Thydêwá nació de la alquimia multicultural de un colectivo conformado por indígenas de Alagoas, Bahía y Pernambuco, dos paranaenses, una gaúcha, un baiano, un chileno y un argentino. Su objetivo es “promover la conciencia planetaria, valiéndose del diálogo intercultural, de la valoración de la diversidad y de las culturas tradicionales, apuntando a un desarrollo integral para todos en armonía y paz”.

La organización es responsable por un Pontón de Cultura Indígena llamado Esperança da Terra. Entre los principales proyectos realizados por la ONG están la red Índios On-Line, la Oca Digital y la serie de libros “Índios na visão dos índios”. En 2015, Thydewá fue una de las ganadoras de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, con el proyecto Kwatiara Abya Yala (Escritura Indígena de América). Kwatiara es una colección de libros digitales de autores de diferentes etnias del territorio brasileño. Con el apoyo del programa IberCultura Viva, la colección pasó a ser iberoamericana, incluyendo dos e-books producidos en comunidades indígenas de Argentina.

En este ciclo de cine, Thydewá presenta dos películas: “Mensajes de la Tierra” (“Mensagens da Terra” en el título original), un documental de 13 minutos con dirección de la indígena Maria Pankararu (rodado en Brasil, en portugués, y aquí exhibido con subtítulos en español), y “La Aldea de la Pipa” (“Aldeia do Cachimbo”), dirigido por el presidente de Thydêwá, Sebastián Gerlic, un argentino radicado en Brasil hace 25 años.

“Mensajes de la Tierra”, el cortometraje de Maria Pankaruru, presenta los sentimientos, opiniones y visiones de cuatro indígenas que reflexionan sobre la realidad local y global e incitan el  público a repensar lo que hoy se entiende por “civilización” y adónde ha ido dicha civilización.

 

Por otro lado, “La Aldea de la Pipa” reúne diferentes relatos y generaciones como una forma de valorizar la memoria viva, como una invitación afectuosa a los brasileños para que reflexionen sobre su historia e identidad. El video documental, que cuenta con la dirección y cámara de Gerlic, es resultado de un trabajo colectivo y colaborativo que destaca el protagonismo de la comunidad indígena de la Aldeia do Cachimbo. En este proceso de cocreación, 15 indígenas y 3 no indígenas pasaron 15 días juntos en la aldea. En el corto de 14 minutos de duración, todos ellos narran la reconquista de su territorio y comparten la alegría que significa poder vivir juntos en una misma comunidad.

 

Colectivo Kuchá Suto de San Basilio de Palenque: manteniendo la memoria viva

 

El Colectivo de Comunicaciones Kucha Suto nace en Colombia en 1999, con el propósito de generar procesos para mantener viva la memoria de las tradiciones ancestrales afrocolombianas propias del territorio de San Basilio de Palenque, Bolívar. Su nombre significa “Escúchanos” en palenquero. Con este grupo de narradores y narradoras de la memoria, el cine en San Basilio de Palenque ha sido un ejercicio colectivo de creación y reflexión constante, acerca de la realidad que se experimenta y las apuestas sobre el futuro de la comunidad, por medio de la recuperación de sus voces e historias.

Las dos películas que el Kuchá Suto de San Basilio de Palenque presenta en este ciclo de cine son dos creaciones colectivas en cuyos guiones intervinieron más de 25 personas. Uno de ellas es “Fausto”, dirigida por Rodolfo Palomino Cassiani, sobre un joven de 17 años acostumbrado a la vida del campo y a la felicidad en familia, y que después del asesinato de sus padres tiene que refugiarse al pueblo vecino, en casa de un tío, trayendo consigo trastornos mentales. Entre la soledad y aislamiento en casa del tío, la salud mental del joven empeora cada día más y se agudizan las posibilidades de cumplir sus sueños.

El otro corto del colectivo, “Plan de fuga”, tiene la dirección de Gleidis Paola Salgado Reys, una palenquera que encontró en el cine comunitario y en la producción audiovisual un camino artístico y una posibilidad pedagógica creativa. “Plan de fuga” narra (en dialecto palenquero, con subtítulos en español) la historia de Mambalá, una negra cimarrona que persistió en mantener la unidad de un grupo de mujeres que, en el marco de una fuga liderada por rebeldes cimarrones, logran llegar hasta el territorio libre de Palenque gracias a los mapas trenzados en las cabezas de sus propias hijas.

“Plan de fuga”, con dirección de Gleidis Paola Salgado Reys, es una obra del Colectivo Kuchá Suto

Acompaña la programación de la Muestra de Cine Comunitario en: www.encuentroderedes.org

 

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Muestra de Cine Comunitario tendrá ciclos temáticos, conversatorios, taller y retrospectiva

Muestra de Cine Comunitario tendrá ciclos temáticos, conversatorios, taller y retrospectiva

 

La Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano 2020, organizada por el Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, tiene como intención visibilizar iniciativas culturales locales, proyectos de formación, producción, memoria y exhibición comunitaria a través de la exposición de procesos y trabajos realizados en las comunidades. 

La programación se conforma por ciclos de cine, conversatorios, retrospectivas y talleres que, a lo largo de dos semanas, serán el espacio para la proyección y socialización de procesos que emergen desde y con las comunidades en diversas latitudes de Iberoamérica. Uno de los destaques de la muestra es la Retrospectiva Jorge Sanjinés (Fundación Grupo Ukamau), en la que se presentarán cinco largometrajes y un corto del director boliviano, conocido por su teoría de un “cine junto al pueblo”. 

El taller “Audiovisual comunitario, Narrativas descentralizadas”, programado para los días 19 y 26 de septiembre, reflexionará sobre proyectos que promueven la educación popular, prácticas narrativas y modos de producción descentralizadas, en dos sesiones impartidas por Eloisa Díez (La Sandía Digital, México) y Miguel Hilari (Bolivia). El cupo es limitado, y para participar es necesario inscribirse en la plataforma Mapa IberCultura Viva hasta el 14 de septiembre.

La muestra cuenta, además, con actividades especiales como la proyección de los documentales “25 Años TNT, Haciendo cotidiano el arte” (El Salvador), y “Mocha” (Argentina), y entrevistas con los realizadores. El educador Julio Monge comentará sobre la trayectoria de la Asociación Tiempos Nuevos Teatro (TNT) y su trabajo de teatro popular que hoy es una referencia de arte comunitario en América Latina. Francisco Quiñones Cuartas y Virginia Silveira, a su vez, contarán la experiencia de Mocha Celis, el primer bachillerato para personas trans del mundo. 

 

Los conversatorios

El 12 de septiembre se realizarán dos conversatorios dentro de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericana 2020: “Formas de producción alternativas y sostenibilidad”, y “Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs, y adolescentes”. Los otros encuentros serán el día 19, con los conversatorios “Cine y audiovisual comunitario con perspectiva de género”, y “Comunicación comunitaria y producción audiovisual digital”. Todos tendrán transmisión en vivo a través del canal de IberCultura Viva en YouTube, de la página del programa en Facebook, y también podrán ser acompañados por la sección “En Vivo” de la página web www.encuentroderedes.org.

Manuel Trujillo García

Para el primer encuentro, desde la perspectiva de la organización comunitaria, se invitó a proyectos que utilizan la herramienta audiovisual como forma de comunicación libre y de autorrepresentación a dialogar sobre las diferentes aristas que implica producir de manera horizontal y colaborativa y gestionar recursos de forma sustentable. Esta sesión, que comenzará a las 14:00 (hora de Argentina) del próximo sábado, tendrá la participación de María Elena Benites Aguirre (Grupo Chaski, Perú), Carlos Rotela (Cine en Movimiento, Argentina) y Paola Morales Vázquez (Ojo de Agua Comunicación, México). La moderación estará a cargo de Manuel Trujillo García, del Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura de México.

El segundo conversatorio, marcado para las 17:00 (hora de Argentina) del día 12, plantea una conversación con proyectos audiovisuales que integren narrativas y procesos creativos con niños, niñas y jóvenes, una población muchas veces excluida de los modelos de expresión y comunicación. En esta sesión estarán presentes Antonio Zirión Pérez (Laboratorio de Antropología Visual, UAM-Iztapalapa, México), Carolina Martín (La Combi-Arte Rodante, Perú), Chris Chierego (Ventana a la Diversidad, Chile) y Eduardo Bravo Macias (CinemaTequio, México). María Cabrejas (Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria del Ministerio de Cultura de Argentina) será la moderadora.

Participantes de los conversatorios I y II

“Otros cines”

La segunda semana de conversatorios comenzará con “Comunicación comunitaria y  producción audiovisual digital”, que nos llevará a conocer otras formas del cine comunitario desde la perspectiva actual de proyectos que usan los diferentes medios para comunicar sus discursos, búsquedas y problemáticas sociales. Participan de esta sesión Pablo Martínez Zárate (Iberodocs Lab, México), Alexis Fusario (El Culebrón Timbal, Argentina), Rodrigo García (Laboratório de Ciudadanía Digital) y Felipe Morgano (Mapa Fílmico de un País, MAFI, Chile). La moderadora será Patricia Balderas (México). 

La sesión de las 17:00 (hora de Argentina) del día 19 estará dedicada al conversatorio “Cine y audiovisual comunitario, perspectiva de género”, sobre la importancia de escuchar voces diversas que comparten perspectivas solidarias y colaborativas en el tema de los derechos sexuales y reproductivos en las comunidades. Participan: Ariadna Mogollon (JEQO Cine, México), Eloisa Diez (La Sandía Digital, México) y Naomi Orellana (Muestra Itinerante de Audiovisual Ultrafeminista, Chile). Karol Montero (Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica) estará a cargo de la moderación.

Participantes de los conversatorios III y IV

Los concursos 

El jueves 17 de septiembre, a las 14:00, habrá un conversatorio especial con ganadores de los concursos de video de IberCultura Viva. Fueron invitadas personas que tuvieron sus cortos seleccionados en las dos últimas ediciones: Carolina Martín (Perú), codirectora de “Pokchi/Comunidad”, uno de los videos ganadores del concurso “Comunidades Lingüísticas: identidad y salvaguardia” (2018); y Adrian Casanova Villamonte (México) y Rosario Palma (Argentina), con videos premiados en el concurso “Diversidad sexual y de género: derechos y ciudadanía” (2019). 

Este conversatorio busca ser un espacio de visibilización de los proyectos que han surgido desde y para las comunidades a partir del audiovisual, donde las y los creadores dialogan sobre sus procesos creativos, estrategias de vinculación con la comunidad y el trabajo colaborativo en la producción. Durante esta tarde también habrá una presentación del concurso de cortos de 2020, que tiene inscripciones abiertas hasta el 30 de septiembre: “Prácticas comunitarias: solidaridad y cuidado colectivo”.

“Mi pequeño cuerpo prohibido”, de Adrian Casanova, fue uno de los ganadores del concurso “Diversidad sexual y de género: derechos y ciudadanía”

 

Los ciclos de cine

Los ciclos de cine que tienen exhibición programada entre los días 13 y 26 de septiembre son: “Cine comunitario, desde la visión ancestral hasta nuestros días”, “Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes”, “Cine y audiovisual comunitario con perspectiva de género”, y “Series web comunitarias y transmedia”. Los dos primeros estarán disponibles en la página web www.encuentroderedes.org entre los días 13 y 19 de septiembre; los contenidos de los otros dos ciclos serán exhibidos del 20 al 26 de septiembre.

Los trabajos del Ciclo de cine I: “Cine comunitario. De la visión ancestral hasta nuestros días” han sido realizados por proyectos que producen desde el ojo colectivo un cine comprometido con las realidades sociales y culturales, el desarrollo y fortalecimiento de la cultura e identidad y la defensa de sus derechos fundamentales. Participan: Grupo Chaski (Perú), Thydewá (Brasil), Colectivo de comunicaciones Kuchá Suto de San Basilio de Palenque (Colombia), y Cine en Movimiento (Argentina).

Mensajes de la Tierra (Thydewá, Brasil) integra el Ciclo de Cine 1: “Cine comunitario, desde la visión ancestral hasta nuestros días”

 

El Ciclo  de cine II: “Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs, y adolescentes” reúne trabajos que utilizan la herramienta del video participativo como las videocartas, animación, cortos y otros lenguajes como expresión colectiva de niñas,  niños y adolescentes. Están representados en esta selección el Observatorio de Periferias / Laboratorio de Antropología visual UAM-I (México), y los colectivos La Combi-arte rodante (Perú) y CinemaTequio (México).

“Spot Muma Azafates”, de Rosario Palma

En el Ciclo de cine III: “Cine y audiovisual comunitario, perspectiva de género”, la selección de trabajos tiene la intención de acercar proyectos realizados por creadores/as, activistas y colectivos de la imagen que cuestionan la construcción social, cultural y psicológica que determina el concepto de mujer, hombre y de otras categorías no binarias o normativas. La lista incluye trabajos de Adrián Casanova  (México-Chile), MIAU (Muestra Itinerante de Audiovisual Ultrafeminista, Chile), La Sandía Digital (México) y MUMA Bariloche (Argentina).

El Ciclo de cine IV: “Series web comunitarias y transmedia”, también previsto para la semana del 20 al 26 de septiembre, nos muestra como las plataformas digitales no solo nos brindan una alternativa de exhibición audiovisual, sino la generación de nuevas narrativas, y como muchas veces el internet y otros lenguajes han servido para brindar un espacio interactivo de inclusión para personas de distintas edades que tradicionalmente no tienen el acceso a contenidos que generen pensamiento crítico desde el audiovisual. Están presentes en esta selección la serie “Mnémora: Pueblo, Poder y Tiempo” (El Culebrón Timbal, Argentina), el cortometraje “Octubre” (Mapa Fílmico de un País, MAFI, Chile)  y una producción de Iberodocs  (México).

“El monopolio de la memoria”, de Pablo Martínez Zárate (Iberodocs), es uno de los destaques del Ciclo de cine IV

 

 

(* Foto en destaque: Taller de Diccionarios Audiovisuales realizado por el colectivo La Combi-arte rodante con niños, niñas y adolescentes de la Comunidad Nativa de Miaria, Cusco, Perú)

 

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